Una ambiciosa competencia internacional de arquitectura ha revelado las cinco propuestas finalistas que buscan convertirse en una nueva “maravilla del mundo” contemporánea. El certamen, organizado por la iniciativa global Shift, propone la creación de un gran landmark arquitectónico en Rotterdam dedicado a impulsar la conciencia y la acción frente al cambio climático.

El proyecto se concibe como un destino cultural y educativo de gran escala que integrará espacios de exhibición inmersiva, hotelería, áreas de conferencias y experiencias gastronómicas sostenibles dentro de un complejo de aproximadamente entre 25 mil y 30 mil metros cuadrados.

La iniciativa busca convertir la arquitectura en una plataforma tangible para promover estilos de vida circulares y sostenibles.

Más de 80 equipos de arquitectura participaron en la convocatoria inicial, de los cuales cinco estudios fueron seleccionados para desarrollar conceptos arquitectónicos avanzados que respondan al sitio previsto en el distrito emergente de Waterkant, una zona costera en proceso de transformación urbana en Rotterdam.

Los finalistas incluyen a algunos de los despachos más influyentes del panorama internacional: MVRDV, Heatherwick Studio, Mecanoo, Ecosistema Urbano y Office for Political Innovation, dirigido por el arquitecto Andrés Jaque. Cada propuesta explora distintas aproximaciones experimentales para combinar arquitectura, espacio público y sostenibilidad ambiental.

Entre los conceptos destaca “Urban Reef”, de Heatherwick Studio, una estructura inspirada en ecosistemas marinos que propone una arquitectura estratificada con niveles interconectados que generan espacios públicos fluidos. Ecosistema Urbano, por su parte, plantea “A Living Landmark”, concebido como un sistema regenerativo que integra biodiversidad, espacios sociales y dinámicas urbanas en una infraestructura viva.

“The House of Shift”

Mecanoo explora el potencial de la economía circular con “The House of Shift”, un edificio orientado a la reutilización de materiales y al almacenamiento de carbono, mientras que MVRDV presenta “Rotterdam Rocks”, una propuesta escultórica que reinterpreta la topografía urbana. Finalmente, Office for Political Innovation propone “Planetary Landmark for the Climate Age”, una intervención que combina arquitectura, investigación ambiental y participación social.

El proyecto ganador será anunciado en 2026 y se convertirá en el primer nodo de una red global de estructuras similares destinadas a inspirar nuevas formas de habitar el planeta. Con esta iniciativa, Rotterdam busca consolidarse como un laboratorio urbano donde la arquitectura, la innovación y la sostenibilidad convergen para imaginar los futuros paisajes de las ciudades.

“Rotterdam Rocks”

El edificio se ubicará en Manuel J. Clouthier 402, esquina con Boulevard José María Morelos, en la zona de Jardines del Campestre, sobre un terreno de 11 mil 325 metros cuadrados. La torre tendrá una altura de 172.2 metros, con 40 niveles sobre nivel de calle y cinco niveles subterráneos, y se prevé que entre en operación en febrero de 2029.

Contempla el proyecto un total de 92 mil 298 metros cuadrados de construcción que integran la torre corporativa, áreas de servicios y estacionamientos. De este total, 50 mil metros cuadrados corresponden al edificio principal y 21 mil 444 metros cuadrados estarán destinados a área útil de oficinas.

Para LBR&A, la estructura constituye el eje central del diseño. El edificio tendrá una proporción poco convencional de aproximadamente 100 metros de largo por 16 metros de ancho, lo que permitirá maximizar la iluminación natural, la ventilación cruzada y la eficiencia espacial.

Esta configuración hará posible contar con plantas operativas libres de columnas, con superficies rentables de entre 700 y 728 metros cuadrados por nivel, lo que brinda mayor flexibilidad en la distribución de los espacios.

La solución estructural fue desarrollada en colaboración con la firma internacional Arup, mediante un sistema mixto de concreto y acero con armaduras metálicas trianguladas rellenas de concreto. Este esquema mejora el desempeño del edificio frente a cargas de viento y sismos, reduce el uso de materiales y permite liberar el espacio interior.

Ahora bien, el corporativo fue concebido para albergar a cerca de mil 832 colaboradores, con un diseño enfocado en bienestar y productividad. Todas las estaciones de trabajo tendrán acceso a luz natural y vistas al exterior, además de ventilación cruzada.

Incluirá el complejo dos lobbies independientes, estacionamiento subterráneo con capacidad para 775 vehículos, un business center, auditorio para 407 personas y un comedor institucional con terrazas ajardinadas.

Y entre los elementos distintivos del proyecto destaca la incorporación de huertos urbanos en la azotea, un concepto que busca rendir homenaje a los orígenes de BanBajío en el financiamiento del sector agroindustrial.

En materia ambiental, el desarrollo aspira a obtener la certificación LEED Platino, otorgada por el U.S. Green Building Council. Para ello integrará paneles solares, captación y reutilización de agua, así como una planta de tratamiento que permitirá reutilizar el 100% de las aguas residuales generadas en el complejo.

Con esta torre, LBR&A busca consolidar un nuevo referente corporativo para el Bajío, integrando arquitectura, ingeniería y sustentabilidad en un proyecto que acompañe el crecimiento económico de la región.

Dior inauguró Bamboo Pavilion en Tokio, “una declaración arquitectónica” que traduce su icónica sede de la Avenue Montaigne en París a un lenguaje profundamente japonés.

Ubicado en el sofisticado distrito de Daikanyama, el proyecto reinterpreta la fachada histórica de la maison como una estructura envolvente de bambú con acabado dorado, una piel brillante que dialoga con la luz cambiante de la ciudad y redefine su presencia urbana.

Una reinterpretación dorada del ADN Dior

Lejos de replicar su flagship parisino, la firma opta por una adaptación cultural: miles de varas de bambú trabajadas artesanalmente envuelven el edificio, creando una celosía orgánica que evoca tradición japonesa mientras conserva los códigos de la maison.

El resultado es un híbrido donde arquitectura y branding se funden en una misma narrativa. La referencia al número 30 Montaigne —epicentro histórico de Dior— se mantiene como hilo conductor, ahora reinterpretado bajo una estética más ligera, natural y sensorial.

Naturaleza, cultura y lujo inmersivo

Con más de 1,800 m², el espacio se concibe como una experiencia total: jardines conceptuales, instalaciones botánicas y un patio central abierto convierten el recorrido en una secuencia casi museográfica.

El interior refuerza esta narrativa con materiales como papel washi, madera y textiles artesanales, integrando colaboraciones con artistas japoneses que elevan el proyecto a una plataforma cultural más que comercial.

A ello se suma un componente clave en la evolución del lujo contemporáneo: hospitalidad. El Café Dior, liderado por la chef Anne-Sophie Pic, extiende la experiencia hacia la gastronomía, consolidando una estrategia donde moda, arte y lifestyle convergen en un mismo espacio.

El nuevo lenguaje del lujo global

Más que una boutique, el Dior Bamboo Pavilion representa una tendencia clara: las grandes maisons están transformando sus puntos de venta en destinos arquitectónicos y culturales.

En Asia —uno de los mercados más estratégicos para el lujo— este tipo de proyectos no solo buscan atraer clientes, sino posicionar marca, generar contenido y construir identidad en territorios clave.

El rascacielos 262 Fifth Avenue, diseñado por el estudio Meganom, se aproxima a su finalización en el barrio de NoMad, consolidándose como el edificio exclusivamente más alto de la Quinta Avenida y uno de los ejemplos más representativos de la nueva generación de torres ultra esbeltas en Nueva York.

Con una altura aproximada de 262 metros y más de 50 niveles, el edificio se inserta en una de las avenidas más icónicas de Manhattan, donde históricamente han predominado tipologías residenciales más bajas o desarrollos de usos mixtos.

A diferencia de otros proyectos recientes en el corredor, 262 Fifth Avenue se plantea como una pieza exclusivamente residencial, lo que refuerza su posicionamiento dentro del segmento más alto del mercado inmobiliario de la ciudad.

El proyecto responde a la tipología de pencil tower, caracterizada por su proporción extremadamente esbelta. Con una relación aproximada de 19:1 entre altura y ancho, la torre enfatiza la verticalidad como elemento central de su expresión arquitectónica.

Se apoya el lenguaje formal en una envolvente de vidrio y metal que acentúa la ligereza del volumen, mientras que su sección delgada permite que cada unidad funcione como una pieza independiente dentro de la torre.

Albergará el edificio únicamente 26 residencias, distribuidas en plantas completas, dúplex y configuraciones especiales, una densidad inusualmente baja para un rascacielos de esta altura.

Cada unidad ha sido concebida como un espacio continuo, con superficies cercanas a los 300 metros cuadrados. El diseño interior, desarrollado por Norm Architects, prioriza materiales sobrios, proporciones amplias y una atmósfera que enfatiza la privacidad.

Quinta Avenida y el nuevo lujo vertical

La consolidación de 262 Fifth Avenue como el residencial más alto de la Quinta Avenida marca un cambio en la evolución del corredor, donde el lujo contemporáneo comienza a expresarse en clave vertical.

A diferencia de torres históricas del eje —como cooperativas clásicas o desarrollos residenciales de mediana altura—, este proyecto introduce una lógica de ultraexclusividad basada en altura, vistas y baja densidad, alineada con las tendencias globales del mercado de alto nivel.

Ubicado en Sagishima, Japón, el proyecto marca uno de los desarrollos más recientes del despacho en el país y se compone de tres villas diseñadas a partir de una técnica ancestral: la tierra apisonada.

A diferencia de los sistemas constructivos convencionales, aquí los muros estructurales se elaboran con suelo extraído directamente del sitio, integrando el edificio con su contexto físico desde su origen.

Más que posarse sobre el terreno, la arquitectura parece emerger de él. Las villas —denominadas 180, 270 y 360 según sus vistas panorámicas— se despliegan siguiendo las curvas naturales de la topografía, como una extensión continua del paisaje montañoso.

El resultado es una tipología híbrida que fusiona referencias de la arquitectura tradicional japonesa con la sensibilidad contemporánea que caracteriza a BIG.

Destacan elementos como fachadas de vidrio inspiradas en los shoji, pisos que reinterpretan la geometría del tatami y cubiertas con tecnología solar que reconfiguran lo vernáculo desde una lógica actual.

Y en términos espaciales, cada villa se concibe como un volumen abierto y continuo, donde las funciones privadas se concentran en núcleos independientes coronados por lucernarios. Esta organización permite que, desde cualquier punto, la experiencia esté mediada por la luz natural y las vistas al paisaje circundante.

El proyecto también incorpora estrategias ambientales que refuerzan su integración con el entorno: sistemas de captación de agua pluvial, ventilación pasiva y restauración del ecosistema original mediante la reintroducción de vegetación nativa.

Desarrollado para Not A Hotel, el complejo responde a un modelo emergente dentro del real estate de lujo: propiedades concebidas como experiencias inmersivas, donde arquitectura, naturaleza y hospitalidad operan como una misma narrativa.